Nach ihrem fulminanten ersten Streich beim ersten Murwärts-Festival in der BRÜCKE skandierte das enthusiastische Publikum lauthals: „Da capo!“ Zu Recht. Und ob des vortrefflichen Geschmacks der begeisterten Zuhörer gingen die umtriebigen Herren Martin Burböck, Andreas Safer, Reinhold Kogler und Martin Moro flugs daran, in althergebrachter Manier frei nach Wilhelm Busch den zweiten Streich und danach deren mehrere folgen zu lassen.

Dem Anlass entsprechend haben sie einiges an Liedern quer durch den Gemüsegarten der Musikgeschichte zusammengetragen, um das geneigte Ohr mit exquisiten Klängen zu ergötzen. Aber Vorsicht, diese Herren schrecken vor nichts zurück! Die Quetsch’n rockt wie Van Halen, die Rhapsodie der Boheme wird kurz gefasst und ein Drache schließt Bekanntschaft mit den Oberkrainern – alles natürlich im Sinne der Völkerverständigung.

Zum Einsatz kommt neben dem handelsüblichen Instrumentarium (Bariton -Gitarre , Harmonika, Geige, Percussion, Dobro, E-Bass) auch das ein oder andere possierliche Requisit aus den parallelen Welten der unüblichen Klangerzeuger – etwa Nasenflöte, singende Säge … und Reinhold Koglers „Hupe“ sowie eine 7 saitige Bass-Bariton Gitarre.

Pop-Fans, verkriecht euch unter der Stereo-Anlage! Grazer, haltet die Gamsbärte fest! Die Steirermen Connection ist wieder in der Stadt!

Einmal angenommen, nach längeren Aufenthalten in Louisiana und Jamaika ließen die Kernbuam diese dort aufgesogenen musikalischen Einflüsse in ihre eigene Musik einfließen. Wie würde das klingen? Eventuell so wie Charlie & die Kaischlabuam. Nach traditioneller steirischer Musik nämlich: Blues, Country, Boogie und Rock’n‘Roll.

Bei den Kaischlabuam trifft steirischer Dialekt auf Louisiana, New Orleans und jamaikanische Reggae Grooves. Heraus kommt dabei eine wilde Mischung aus Dialektblues, Rock’n’Roll und Heimatliedern. Eigenkompositionen, aber auch Covers von so illustren musikalischen Persönlichkeiten wie Hank Williams und Muddy Waters interpretieren Charlie & die Kaischlabuam gekonnt eigenwillig.

Mit einer Dobro, einem Baritonhorn (Eufonium) und einer steirischen Harmonika erzählen Karl-Heinz Kainz, Christoph Wundrak und Martin Burböck

„The Funambolic Heptet“

Ihre Charakteristika: Virtuosität, Improvisationskunst, Sinn für Atmosphäre und ein ausgeprägter Hang zur Theatralik. Ihr Ziel: Frauen und Männer, Alte und Junge, Arme und Reiche zum Feiern zu verführen und zum Tanzen anzustiften. Innerhalb kürzester Zeit stiegen Radio Zastava zu einer der gefragtesten balkan-orientierten Bands Italiens auf. Denn egal ob Straßen oder Gassen, Hauptplätze oder Hinterhöfe, Hochzeiten oder andere Feste – alles macht Radio Zastava zur Bühne. Durch jugendlichen Elan, Spritzigkeit und virtuosen Spielwitz wissen sie, ihr Publikum zu begeistern, zu fesseln und mitzureißen. Und das weit über die Grenzen ihrer friulanischen Heimat hinaus.

Seit 2005 sind die Zastavas auf den großen und kleinen Bühnen dieser Welt unterwegs, um mit ihrem Mix aus Gipsy-, Klezmer- und typischem Balkan-Sound Grenzen zu sprengen und Mauern einzureißen. Schließlich ist Radio Zastava multikulturell: österreichische, friulanische, serbisch-bosnische und slowenische Einflüsse finden sich in ihrer Musik ebenso wie der klassische Klezmer oder der Gipsy-Swing. Dieser Mix aus Tradition und Innovation erlaubt den Zastavas eine stilistische Bandbreite, die vom klassischen Repertoire bis hin zu Eigenkompositionen – beeinflusst von Swing, Manouche, italienischem Folk und Punk – reicht. Ihr erstes Album, „The Funambolic Heptet“, legt darüber beredtes Zeugnis ab.

Radio Zastava: weit mehr als handelsübliche Gipsy Klezmer Balkan Musik. Eine unwiderstehliche Mischung aus instrumentalem Können und ungezügelter Lebensfreude. Mit anderen Worten: der Puch 500 war gestern, heute fahren wir ab auf die Zastavas!

Radio Zastava sind:

• „Yatta“ Cej: Akkordeon
• Marco Von Kappel: Tuba
• Nico “de Puta” Rinaldi: Alto-Sax
• Stafano Savi: Perkussion
• Leo Virgili: Posaune
• Gabriele Cancelli: Trompete
• Pedrag “Pedja” Pijunovic: Tapan

Die Herzogin von Gerolstein
Berger liest Kraus liest Offenbach

Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der großen Offenbach-Operette „Die Großherzogin von Gerolstein“ hat Karl Kraus das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. Multitalent Wolfram Berger hat diese Welt in seiner virtuosen Version der Operette wieder gefunden.

Im fiktiven Herzogtum Gerolstein, um 1840: Eine junge Regentin, ein Graf, ein Prinz, Heerführer General Bumm und ein fescher, aber kriegsunwilliger Grenadier stehen im Mittelpunkt der Satire, in der durch Dummheit und Eitelkeit ein Krieg losgetreten wird, der aber einen turbulenten und unerwarteten Verlauf nimmt.

In der Übersetzung von Karl Kraus, in der das Stück vom Erhabenen zum Lächerlichen changiert, klingen auch Bruchstücke aus „Die letzten Tage der Menschheit“ mit. Wolfram Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske, jedenfalls brillante Inszenierung.

“Die Herzogin von Gerolstein” – vorgetragen von Wolfram Berger

Los Gringos – Die schönsten Lieder der Welt

Was sie schon immer an Musik hören wollten, sich jedoch nie trauten zuzugeben: hier ist es! Von Harry Belafonte, Fred Bertelmann und Wolfgang Ambros über die Beatles bis hin zu Deep Purple oder Ry Cooder. Alles ist möglich bei den Gringos. Denn die Herren Lechner, Trabitsch und Rosmanith gönnen sich den Spaß, und spielen als Los Gringos querbeet durch das populäre Musikgut dieser Welt.

Da findet sich schon auf einmal der unverwüstliche Harry Belafonte in der akustischen Nachbarschaft von Deep Purple, schließlich sind die Horizonte dieser Musiker noch weiter als man meinen möchte. Die Hitparade der Musiker ist natürlich immer neu, die Lieder und ihre Platzierung ergeben sich im Laufe des Konzertes. Manchmal werden auch Publikumswünsche erfüllt.

Mehr als das „Was“, begeistert bei den drei Musikern aber das „Wie“: Hier wird virtuos musiziert, mit vielen überraschenden Wendungen, ansteckender Spielfreude und hörbarem Spaß an der Sache. So hat man bekannte Songs garantiert noch nie gehört. Einzig das allerschönste Lied der Welt, das trauen sich nicht einmal Los Gringos zu spielen!

Sommer

Sommer!

„Sommer ist die Zeit, in der es zu heiss ist um das zu tun, wofür es im Winter zu kalt war!“, sagt Mark Twain. Und der Volksmund spricht: „Pickt der Autositz am Steiss, wird der Sommer schwül und heiss!“?Ob heiss oder kalt, schwül oder trocken: wir spielen zu jeder Jahreszeit! Und: Wir haben für jede Jahreszeit das passende Programm. Aus naheliegenden Gründen beginnen wir mit dem Sommer.

Sommer!

Die besten Sommerlieder, Sommergeschichten & Sommergedichte ausgewählt von Aniada a Noar & Jörg-Martin Willnauer. Gesungen, gespielt & erzählt von Aniada a Noar & Jörg-Martin Willnauer.

In der Musik von Folksmilch fließen verschiedene Musikstile ineinander – wie in einer akustischen Melange. Das Ergebnis ist kammermusikalischer Crossover: Leidenschaftlicher Tango, virtuose Klassik, mitreißender Balkan-Swing, sowie musikkabarettistische Einlagen finden auf harmonische Art und Weise nebeneinander ihren klingenden Raum. Charakteristisch für das Ensemble und ein wesentlicher Teil ihres Programms sind die farbenreichen Eigenkompositionen, die kunstsinnig auf das Trio abgestimmt sind.

Mit Charme und Humor umgarnen die drei Musiker ihr Publikum und laden es ein, sich immer wieder neu überraschen zu lassen. So klingt bei Folksmilch der Michael Jackson Klassiker “Billie Jean” wie ein Tango von Astor Piazzolla, Mozarts Klavierstück “Alla Turka” wie Balkan-Swing und der EAV-Austropopsong “Fatamorgana” wie eine skurrile Operette.

Mit den Worten von Michael Stadler (Salzburger Nachrichten): “Was Folksmilch von vielen anderen Gratwanderern und Crossover-Bands unterscheidet, ist der eigenständige Sound, den die Gruppe geprägt hat und der jede Nummer unverkennbar charakterisiert. Das hohe technische Niveau der Musiker trägt seinen Teil dazu bei, dass Folksmilch auch in komischen Passagen, in denen Musikkabarett im Mittelpunkt steht, niemals banal klingt.”

Sie haben sich schon immer konsequent dem herkömmlichen Musikmarkt verweigert – und vielleicht gerade deshalb haben sich die Querschläger schon längst vom Geheimtipp zum absoluten Kult entwickelt. Das ist aber nur einer der Gründe, warum die Lungauer Band um Fritz Messner von Publikum und Kritik gleichermaßen geschätzt wird. Immerhin haben sich die Querschläger in den letzten Jahren ihre eigene Form zwischen Konzert und Kabarett geschaffen.

Witzig und spontan, sensibel und urig, kreativ und flexibel – ganz einfach in ihrer unnachahmlich einzigartigen Weise stehen die Querschläger auch heuer wieder auf der BRÜCKE-Bühne. Mit im Gepäck haben sie ihre neue CD „soweitsoguat“.

Auch im Lungau werden alte Volkslieder neu interpretiert: Blues, Reggae und Funk verpassen den alpinen Traditionen einen neuen, frischen Anstrich. Die Songs der Querschläger sind ironisch, zynisch, kritisch – und obendrein immer mit dem großen Kern der Wahrheit gespickt, zum Nachdenken zwingend, die versteckten Abgründe des Postkartenidylls zeigend. Noch dazu kabarettreif vorgetragen in Lungauer Dialekt.

Mitreißend, fesselnd, vielfältig. Einfach Querschläger!

Sie haben der traditionellen jüdischen Musik ein Update verpasst: Klezmer Reloaded. Inspiriert von Jazz, Folk, Klassik, Funk, orientalischen Klängen und französischen Chansons fanden Maciej Golebiowski und Alexander Shevchenko ihren ganz persönlichen Zugang zum Klezmer. Seit 2008 zünden sie nun gemeinsam ein musikalisches Feuerwerk, das virtuos die gesamte Bandbreite zwischen Shtetl und Club umspannt. Diesen Sommer spielen Klezmer Reloaded als „extended Version“ mit Band in der BRÜCKE.

Klezmer Reloaded schaffen mit Leichtigkeit die Verbindung zwischen Tradition und Neuem. Leichtigkeit und Eleganz, gepaart mit musikalischem Humor, Temperament und überschäumender Spielfreude öffnet dem Publikum die Tür zu neuen Klängen. Golebiowskis Klarinette verliert sich gerne in fulminanten Improvisationen und er selbst singt auch mal einen polnischen Tango. Shevchenkos Akkordeon antwortet mit dicht geknüpften Soli und möchte eigentlich nicht mehr aufhören… Jazz, Folk, Klassik, Funk, Tango oder orientalische Klänge laden Klezmer neu auf, um ihn als das wirken zu lassen, was er von jeher war: wunderbare, auf viele Weise anrührende Musik.

Klezmer Reloaded – eine perfekte Mischung: Klezmer, der sich jenseits gängiger Klischees bewegt und voller stilistischer Überraschungen steckt.

30 Jahre Broadlahn

Vor drei Jahrzehnten rollte zum ersten Mal eine breite Lawine von einer Alm im Kleinen Sölktal Richtung österreichischer Musikgeschichte.
Völlig zu Recht gelten Broadlahn als Vorreiter der Welle der Neuen Volksmusik, die bald nach Erscheinen ihres ersten Tonträgers über Österreich und Süddeutschland hereinbrach. Seit Jahren schon ein Fixstern am österreichischen Weltmusik-Firmament, begehen Broadlahn heuer ihr 30jähriges Wiegenfest. Die BRÜCKE gratuliert herzlich!
Broadlahn, die alpinen Visionäre der internationalen Vernetzung, die urösterreichischen Pioniere der grenzenlosen Völkerverständigung, vermengen Weltmusik mit Jazz, verknüpfen die Traditionen der Alpenrepublik mit den Eigenheiten anderer Kulturkreise. Funkig, groovig, verspielt und virtuos – wenn Ernst Huber, Josef Ofner, Reinhard Grube, Philipp Rottensteiner, Franz Schmuck und Christian Seiner auf der Bühne stehen, kommt die musikalische Lawine erst so richtig ins Rollen!
Im unverwechselbaren Broadlahn-Sound weckt das steirische Sextett die Sehnsucht nach dem Ländlichen in der urbanen Wüste. Denn letztlich ist Heimat überall, wissen Broadlahnseit 30 Jahren. Man muss nur zuhören, um sie zu finden.